Technická alchymie: Analogový pult a mikrofony s příběhem
Zatímco mnohá studia dnes sázejí pouze na digitál, SMECKY MUSIC STUDIOS si hýčkají svou „analogovou duši“. V nahrávacím studiu se používá velmi žádaný analogový pult Neve 88RS, ze kterého se teprve následně převádí nahrávaný zvuk do digitální podoby. „Je to velká alchymie, jak dostat zvuk co nejautentičtěji na záznam. Záleží na každém detailu – jaké se vyberou mikrofony, kam přesně se umístí,“ vysvětluje Josef Pokluda. Při nahrávání se využívá technika „close miking“, kdy má každá sekce orchestru (žestě, dřeva) nebo i jednotliví hráči. To dává zvukařům velký manévrovací prostor při následném míchání.
Studio bylo také průkopníkem v dálkovém nahrávání, tzv. „remote recording“, která díky optickým kabelům a modernímu softwaru umožňuje nahrávat v reálném čase s klienty po celém světě (např. z LA či Londýna), a to zcela bez zpoždění. „Klienti na dálku vidí a slyší hudebníky i režii a mohou okamžitě komunikovat své připomínky s dirigentem,“ vysvětluje Magdalena Furman.
Samotný hudební sál prošel velkou rekonstrukcí a nyní má perfektní akustiku speciálně vyladěnou pro nahrávání filmové hudby, ale i jiných žánrů. Pro absolutní odizolování specifických nástrojů, jako jsou bicí, harfa nebo sólisté, se pak využívá speciální izolovaná místnost.
Skutečnou raritou, kterou se může pražské studio pochlubit, jsou mikrofony mistra zvuku Johna Timperleyho (1940-2006), mimo jiné dlouholetého spolupracovníka Paul McCartneyho. Studio získalo kolekci po tomto hvězdném zvukaři, který pracoval na nahrávání hudby k filmům jako Devátá brána nebo Anglický pacient, jako projev osobní důvěry jeho vdovy. Timperleyho mikrofony mohlo mít jakékoli studio na světě, jeho vdova si však vybrala Smecky Music Studios.
Zajímavostí je také rozsáhlá sbírka perkusí z celého světa, což je pro zahraniční skladatele obrovským benefitem, vše od paliček po nejrozmanitější bicí nástroje je připraveno k použití přímo ve studiu.
Flexibilita, kterou oceňují světové produkce
Jedním z dalších důvodů, proč si zahraniční klienti vybírají právě Prahu, je mimořádná flexibilita. „Jsme si plně vědomi, pod jakým tlakem a stresem někdy kompozice vznikají, a proto jsme vždy připraveni okamžitě řešit veškeré last minute úpravy, změny a přání všech našich klientů. Filmová hudba je živý proces a my jsme zvyklí se mu přizpůsobit,“ vysvětluje Josef Pokluda.
Tato flexibilita se projevuje i v neobvyklých situacích. Josef Pokluda například vzpomíná na dávné nahrávání v 90. letech, kde bylo potřeba zajistit kontrabasový klarinet, který tenkrát v celé republice žádný orchestr neměl. „Nástroj jsem nakonec objevil i s hráčem v drážďanské opeře. Přijel vlakem na hlavní nádraží a za pět minut devět přišel do studia nahrávat. Dnes už má tento nástroj samozřejmě několik orchestrů,“ dodává Pokluda.
Zahraniční produkce také velmi oceňují, že nejednají s neosobním korporátem, ale s malým týmem, který zajistí vše – od počátečního kontaktu na dálku po péči v průběhu celého pobytu skladatele a produkční posádky ve studiu. „Je pro nás důležité, aby kromě kvalitně odvedené práce hudebníků a studiového personálu se naši klienti cítili dobře jak u nás, tak také v Praze samotné, a odnesli si jen ty nejlepší zážitky,“ říká Magdalena Furman.
Kde technologie potkává zkušenost a řemeslo
Dnes se v pražském studiu potkává více než osmdesát let zkušeností s nejmodernějšími technologiemi a zkušenostmi předávanými z generace na generaci. Přesto se podle Josefa Pokludy podstata práce za desítky let příliš nezměnila. „Na konci je vždycky hudební nápad a lidé, kteří ho dokážou přenést na papír a potom do nahrávky. Technologie se mění neuvěřitelným tempem, ale pořád potřebujete dobrého skladatele, orchestrátora, dirigenta, muzikanty a zvukaře. Bez nich by to nefungovalo.“
Díky zkušenostem českých hudebníků a schopnosti reagovat na potřeby současné filmové výroby si studio udržuje své místo na mapě světové filmové hudby. Právě kombinace zkušených hudebníků, špičkového technického zázemí včetně jeho personálu, mimořádné flexibility a osobního přístupu je důvodem, proč se do studia opakovaně vracejí klienti z celého světa. A všichni zde hledají totéž: místo, kde lze nahrát hudbu na nejvyšší úrovni.
A zatímco se za dveřmi historické budovy Ve Smečkách střídají generace skladatelů a filmařů, jedno zůstává stejné. V sále, kde před více než osmdesáti lety začala historie filmového nahrávání v Praze, vzniká hudba, která následně zní v kinech, televizích i streamovacích službách po celém světě.
